一、花头的画法
在传统中画兰花画花头一般来说是画五瓣，我们单独画一些花头，不用浓淡墨，只用重墨来画。
三笔，四笔，五笔兰花的姿态千姿百态，但是无非是正偃俯仰。
兰花花头还没有开
花苞含苞
画花茎很难画。花茎必须要体现那个兰花柔韧，但是又带着一点挺拔的感觉。它不是木头，不是铁，不是钢，它是花要有柔韧的感觉。但是它必须要挺拔。得画出它那个嫩劲儿。前边画的尖一点。
古人管这个画兰花点心，一般都说像写心字一样。这个心字是三笔，它是草书的心，这三笔要体会它圆满的感觉，饱满的感觉。花蕊要活泼的感觉。
这一幅花卉就兰花来说，精神不精神，关键要看兰花这个花头。画花头，我们要画它的浓淡的味道，先把笔要涮的相对干净，完后再淡墨，笔尖浓墨。
五笔的兰花瓣画出来，要让它既有厚度又透明，像一个花的剪影。所以这个时候水分的控制要恰到好处，用笔的两侧要光泽，因为这个花不可能开的像锯齿一样很残破。画成了很苍劲，那就不是兰花了，兰花是很清雅，很柔嫩，要体会这个感觉。
要利用笔的自然的弹性，要有自己完善的控制。点蕊要特别巧妙。花蕊用深色，花瓣用淡色，这是人的主观处理。其实，在真实当中也未必花蕊比花重，如果它们用同样的墨色，就不精神了。浓淡的对比，就像眼仁儿一样，必须有眼白，有黑眼仁儿，它才精神。所以万事万物都有对比才有美感。
调墨，不同的传授，不同的画家，有不同的习惯不同的方法。像这个是用蘸墨法，前边用水，后边蘸了一点淡墨，前边如果再蘸一点浓墨，你看这个它画出来的效果，就更不一样了，就更把那个花苞的立体感表达出来。
有的时候，也可以用浓墨来画，有的画家喜欢叶子与花都用浓墨来画。总之，这个花头画的要有姿态，要有风韵。
所以画任何一种题材的作品都要对这个东西有相当的了解。这个了解宋人管它叫格物致知。就是了解物理，最重要的是还要了解物态，中国画所谓的写意大写意小写意，这是一种说法。其实这不是严格意义的学理的说法。严格说只有意笔和工笔。意笔画法，工笔画法。
有水墨画法。有丹青画法，就是着色。当然还有一种就叫勾勒画法。还有一种叫渲淡画法，后来就叫点染法。只有这么三对。
刚才说的都是点染的画法。笔墨，一个是用笔和用墨本身，它作为工具材料的含义。另一个它是一种美感，是一种文化意味。
既有形，又有神韵。要把形与神合二为一。这才是中国画的笔墨。
笔法是什么呢？中侧顺逆方圆，虚实长短，刚柔曲直轻重，像书法用笔一样。它要有起承转合，有起行收三个过程，这才叫笔法。所以画中国的梅兰竹菊，这样的君子之花，画文人写意的绘画，你必须要有相当的书法的功底，必须有相当的文化的、文学的、美学的修养。你才能够在这个瞬间完成这么多要求，它之所以难就难在这象形取意这两个都不能缺。
只有象形取意，抒情写意真正都做到了，都包含了，就是把主观和客观都包含了，把对象和我的主体都包含了，我们的写意绘画才够得上叫写意绘画，才够得上叫意笔画。否则这个写意就流成一种形式和样式了。
在古代有一首著名的关于书画的诗是元代的大书画家赵孟頫所写的。他这首诗说的是“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这首诗在中国的画史上很有名，在中国的绘画理论史上也很有名。它是在强调中国的绘画，特别是进入文人的写意绘画以后书画同法，书画同源。同源，是个美术史的问题，同法，是一个画法问题。他说：“须知书画本来同。”怎么同呢？画石头就像飞白的书法。
木如籀就是画树木的时候，要像篆书一样的笔法，籀是籀文。
写竹还应八法通，竹子就是画竹子。古人管画竹子，像书法一样叫写。八法是说书法永字八法。
书法的一种训练方式就是单写这个“永”字，因为永字具备八种方向，所以叫永字八法。八法代指书法就说画竹子的时候要像书法的八法一样用笔。“若也有人能会此”说假若有人能够领会这一点，方知书画本来同。书与画本来是相同的，实际我更愿意认为是相通的。我们看永字，看这个提笔、撇笔、短撇、就是这些笔法，用到画竹子的一些笔法里。就说画竹叶要和这个捺笔撇笔的方法要一样。
这首诗几乎是中国文人写意绘画的一个画法宣言。写这首诗的赵孟頫画成了一张古木竹石图，也可以称为枯木竹石图。他所画的石头是用侧锋枯笔就像飞白书，这里边有很多飞白，所以像飞白的画法。
木如籀，他画的古木，看这个细的笔梢儿，用笔就像篆书一样。所谓的籀书，就是要用中锋笔，要圆劲。石头要画它的方棱的感觉。石如飞白，用侧锋笔，像飞白书一样。这个飞白书到后世它就不流传了，自古以来这个写意绘画石头的画法，基本上都是用这样的笔法。
那么木如籀，这个籀字实际叫石骨文或钟鼎文，我们看他画的这个支梢，要用中锋的笔法，这个枯枝，所以它指的是枯木，尤其要用这样的笔法。
我们看画一个这样的树干。木如籀，要用中锋的笔法来画。这个笔道要和篆书的笔道笔法一样。其实它说的是圆劲，要有立体感，用重一点的墨。这个画法就是用籀文的画法，也就是用篆书的画法。
“写竹还应八法通”，只是说拿竹子来做说法。其实文人写意绘画，画任何东西都要通于八法。不只是竹子，只是竹子更代表。
画兰叶也一样，兰跟竹都是相近的一种文人画的题材，所以画兰同样要用八法，比如撇兰叶同样要用撇笔法。
看下边画的这个这个竹子，正是他自己说的那个画论。看它这个竹子，到这儿像撇笔一样，就像写一个撇。
再欣赏一下宋朝佚名的作品。这种兰花是勾勒法，加上一点晕染的画法。
这个兰花我们看到外边画外还有画，实际上这个兰的根在外边，兰花的根呢？那就更在外边。
实际上就是小中见大。这个团扇像一个取景图一样。他把这个兰花取得它最动人，最传神的这一个角度。这个时候的画，有的是做在纸本上，有的是做在绢本上。
它这样的画法一般来说是接近后来我们所说的工笔画法。但是这种工笔不是我们后人画的更工细的那种画法，它是带着一种意笔道的工笔，不像后来的院体画那样画的那么工细，勾轮廓，然后再添颜色。
因为工笔的画法，它要画在熟纸上。我们这种意笔的画法，即便是用双勾，它还是画在生宣上，它还有一定的洇漫的效果。我们不是严格意义的临它，这是一个意临。
我们现在把这意临的兰着一下色，这个意笔的兰花虽然是双钩，它不会像工笔那样三渲九染，但是它也大概有一个铺底。它也不是一下子就把那个绿色直接铺上有一个底色，这样呢，画出来以后啊，它才有这个厚度。它上面这个颜色叫汁绿。这个汁绿色就是花青加上藤黄。花青多一点，它就深一些。花青少一点，它就浅一些。
我们用的这个是生纸，它用的是熟纸。国画着色要沉着，不喜欢这个颜色飘。水分着色的时候，水分要合适。国画颜料画出来它要润泽。
颜色如果水分不合适，它就不润泽。用这个汁绿打底以后，实际上这上面它还有这个非常少的石绿色。石绿色它是矿物质颜料啊，它有遮盖性，所以有岁月年代造成它的古旧的感觉。还有一个就是他用的这个颜色也很沉着，用很少的石绿，如果多了以后它这个颜色就不沉着了。在这个地方，它加了一点淡淡的石绿色。这个石绿色它要跟下边这个汁绿，要让它融合，要让它渗透。就是不能它们俩脱节。这个颜色要古艳，也是中国文化的一种美学追求。
花头部分，石色用的比较多。在这里，他用这个赭石点的花蕊。它这个地方还有白粉，我们就不去具体的去照着这个描画了。这个叶尖的地方赭石色它还要深。
我们意临了一下，这种画法就是一种双勾填色，或者叫双勾渲染。因为后来发展到院体画的时候，就变成了很工细的画法。到现在到当代，这个画法就越来越工细，但是实际上它这是意笔的双勾。
当年齐白石，就画过一幅兰花。在一个玻璃瓶里画了两茎兰花，两个兰花头相对。他说他们之间好像在说话，叫花能解语。
注意画这个兰花，这个点心要很注意，它是提神的地方啊，在这个淡墨里，这个重墨的花心很重要。
